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原画

原画是动漫电子游戏制作过程中由手绘的描述角色关键造型、动作的画,用于加工后期作品。原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序。传统二维一般系列动画片的制作顺序如下,现有文学本,然后编成文学剧本,绘制分镜头,绘制设计稿,进行原画创作,加动画,上色,拍摄,剪辑,配音,配乐。在一些动画片种里就不存在原画的概念。例如在沙土动画,黏土动画,剪纸动画等定格动画中都不存在原画的概念,因为每一张都是同等重要的。

在对原画的理解上大致分为两大类,一种以美国为代表,以迪斯尼公司为典型,在他们的片子中,原,动画的质量水准差距不大,张数较多,原画的概念较弱,一套动作是一气合成的,原,动画不很分明。一种以日本为代表,原,动画的差距较大,因为日本动画通常以叙事为主,讲究情节,不追求动作的流畅性,而是更为重视动作的结果,所以原画的概念就较强。

将原画引入动画制作流程的人是日本漫画之父手冢治虫。而”原画“这个词本身,对中文来说也是个外来语,是来自日语”原画“げんが。动画称为どうが,都是动画制作中的两个环节的名称,而动画片称为アニメ。作画者称アニメタ。原画,是一套动作中的关键桢,决定了动作的走向,节奏,幅度,镜头运动方式,特效处理,等一系列制作动画所关键的东西。

所谓的“游戏原画”,是中国在引入这个概念的时候,断章取义的结果,所谓“原有的画”的简称,在游戏制作过程中,是需要画很多东西的,这些东西有些,是前期的设定画,包括人物,建筑,物品,武器等。有些,是在制作一系列的场景时,用来给制作人员一个明确的概念,称为概念图,或印象图,效果图。因为这些东西大多是用电脑软件绘制的,所以在引入中国后,很多只能看到表面现象的人,就把这些在制作游戏前所需要画的“原有的画”,都称为“原画”,后来更有甚者将这种错误认识发展到一切用电脑画出来的画都是“原画”,也就是将插画(日语为イラスト),也归入了“原画”中来。

关于原画所需要的能力,首先是对空间感,也就是L/O的理解要到位,即所谓的人物与背景的透视关系。就好像如果一个人去学素描,那么一个合格的素描老师教你的第一件事,一定是构图,而不是绘画一样。

其次是对原画绘制,即关键桢的理解,动作规律的理解,以及动作的夸张变形程度的理解。原画绘制能力分三层,第一层为对角色造型的塑造能力,这是最基础中的基础,换句话说就是画的人像不像,好不好看,而且是可动的,多角度的造型。第二层为对角色动作的塑造能力,包括运动规律,动作的夸张,形变,动作的合理性等。第三层为对动作中时间的塑造能力,原画要画的不仅仅是动作而已,原画要表达的是,这是一个怎么样的动作,是一个很快的动作,很慢的动作,或者有节奏的,时快时慢的动作,在动作进行的时候,人物的内心活动?是否受伤?

第三就涉及到timeseed和分层的问题,如何合理的填写timeseed,国产称为摄影表,不仅仅是对时间的理解的升华,而且直接影响到在下一个动画环节绘制时候的绘画分层问题,老练的原画会把层分的很有条例,方便制作,也方便加动画。而新人原画的分层总是让人很头疼,画起来没有头绪。

第四,这点其实对所有的动画制作人员都是共同的,吃苦耐劳的精神,

原画很有可能连续奋战几个月没有任何休息,同时每天的工作时间都在16小时以上,在几个月的时间里一个原画可能连上厕所的时间都要和吃饭一起用,而吃饭要和睡觉一起用, 如果可能的话。动画制作是一件非常非常辛苦,枯燥,如果是国产的话,还要加上费力不讨好的事情,吃苦耐劳的精神和强大的心里素质是所有动画人所必须的品质。

原画的最后一项能力,就是表演的能力,换句话说,你想让观众看到什么,你就得画出来什么,你不想让观众看到,你就不画,而作为演出,最重要的一点,就是通过镜头语言,把感情直接传达给观众,演出给原画最重要的提示,就是做为一个人的演技!同样是举手抬足,演出在给原画开会的时候,绝对不能只说,你画一个人抬起手,而必须说明,是怎么样的抬手,在做这个动作时,人物的心情如何?力道的强弱,速度的快慢?一切演技都必须详细说明,而中国目前的演出能力,还停留在动作本身,完全没有深入到人物的内心世界。画出来的画一味的追求相似度,完全考虑不到夸张变形和镜头感,要知道,画在画面上的东西,和用镜头拍出来的东西是截然不同的,而用平面的画,来表现这个画面是由镜头拍出来的这种感觉,是原画更深入的一个层次。

(文/孙猛)

游戏原画特指以游戏的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作,并以绘制的设计为基础在后期工序中用三维软件创建虚拟实体化,在编程人员努力后,最终成为游戏组成的一部分。

随着电脑技术的普及与网络的推广,当今越来越多的游戏原画师把创作载体由传统纸面转移到电脑软件,结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力,运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。 

CG艺术于20世纪90年代在中国出现,正式普及并广泛推广是在2002年左右。当今原画潮流盛行,今中国已涌现出大量优秀游戏原画设计师,并在国际上获得各种大赛奖项,为原画概念艺术在国际的地位奠定基础,代表人物有“肖壮悦 ”“何德洪 ”“陈维 ”“季诺 ”等等。

游戏原画分为场景原画、设定原画、CG封面原画

1.游戏场景原画------按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容,以作者对叙述内容理解,发挥作者的创作绘画出游戏场景。

2.游戏设定原画------指游戏文本设定内容或个人拟定想法,对人物、装备或饰品、武器、补给品、动物(怪物)、植物、机器,以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。

3.游戏CG封面原画-------指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制,一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。

游戏原画分为CG游戏原画和手绘原画

1.手绘原画

传统的手绘游戏原画。在A4纸上进行游戏原画创作设计,按工作特定要求或自行创作,对作业进行特定上色或创作上色。

2.数位板绘制

(1)数位板直接绘制。

利用数位板直接在电脑上作画,这种作画方式方便快捷。早在外国已经成为普遍作者的绘制作业方法。

(2)通过手绘再进行扫描并传输到计算机,然后对扫描的原画进行数位绘制和上色。

利用手绘再进行数码绘制,这种方式可以锻炼绘画基础,最为常见的是日本绘画师。(传统绘画在是一种练习基础理解绘画结构的好方法。)

数位板(数位板是什么?百度一下你就知道。)

影视原画指绘画作者在详细了解剧本,了解导演意图后,按照拍摄的需要,在拍摄前期画出的效果图。对整体拍摄取景起很大的作用。

(右图册为金陵十三钗的CG影视原画)

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