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连环画

连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。连环画是一种古老的汉族传统艺术,在宋朝印刷术普及后最终成型。以连续的图画叙述故事、刻画人物,这一形式题材广泛,内容多样,是老少皆宜的一种通俗读物。随着时代的变迁连环画进入生活的各个领域,广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、建筑中木雕和砖刻。

在连环画繁荣的历史时期,人们的娱乐生活相对简单,连环画寓教于乐的方式成为许多青少年乃至成年人重要的读物。由于连环画的艺术表现形式多样,题材具有中国汉族传统文化和一定的历史时期特色,使其与其他国家的漫画作品有着很大的区别,具有着自己独特的艺术表现力。

兴起于二十世纪初叶的上海,是根据文学作品故事,或取材于现实生活,编成简明的文字脚本,据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主,也有彩色等。中国古代的故事壁画(如敦煌壁画中的许多佛教故事)、故事画卷(如东晋顾恺之《女史箴图》,五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》南宋李唐《晋文公复国图》,明人《胡笳十八拍图》等)及小说戏曲中的“全相”等,即具有连环画的性质。现代风行的连环画,俗称“小人书”或“小书”,这是由于故事中的人物画的很小,所以又叫“小人书”或“小书”。 因为体积小,可以揣进口袋里,所以也叫“口袋书”。也有将电影,戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。

二十世纪五、六十年代的孩子对小人书有着特殊的感情,一分钱租一本书,能够美美地看上半天。小人书的学名叫连环画,它从1932年开始,在国内逐渐红火起来,新中国成立后,连环画进入了发展的高潮期,那时的内容大多以土地改革、抗美援朝、婚姻法等国家的大事为题 材;一些古典名著也成为了连环画的表现内容,代表作有《三国演义》、《水浒》等等,并很受人们的喜爱。

1950年以后,连环画创作进入了黄金时期,作品内容百花齐放,绘画风格精彩纷呈,这一时期除了连环画以外,还出现了《地道战》、《地雷战》等一批电影连环画。直到1980年,连环画开始出现了现代题材的作品,除此之外,一批中外名著陆续再版或重新创作,而连环画的收藏开始升温。 在二十世纪九十年代以后,连环画的出版逐渐退出历史舞台,到了九十年代中的后期,这个时候连环画就已经作为收藏品的身份出现在了人们的视野中,成为继字画、瓷器邮票、古玩之后的第五类热门收藏品。连环画无论从艺术价值,史料价值,还是应用价值上来说都很有收藏意义。

连环画虽说是一个独立的画种,却能以不同的绘画手法表现它。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫画、摄影,甚至油彩、丙烯均可加以运用,但最为常见的、最为传统的仍是线描画。早期的线描都是毛笔白描,《连环图画三国志》、《开天辟地》、《天门阵》、《梁山泊》、《天宝图》、《忍无可忍》等等无一不是毛笔之作;陈光旭、金少梅、李澍丞、牛润斋、沈景云、陈光镒、赵宏本、钱笑呆等等几乎都是白描高手。后来的《山乡巨变》、《铁道游击队》、《列宁在十月》、《列宁在1918》、《白求恩在中国》也都是这类作品。毛笔白描为国画的传统技法,线条流畅清晰,黑白分明,易于被接受。除此之外,钢笔、铅笔线描在连环画中也有运用,但精品不多。陈俭是硬笔线描画的高手,其钢笔线描《威廉退尔》、铅笔线描《茶花女》都是精品之作。 

连环画虽说是一个独立的画种,却能以不同的绘画手法表现之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫画摄影,甚至油彩、丙烯均可加以运用,但最为常见的、最为传统的仍是线描画。

1 早期的线描都是毛笔白描,《连环图画三国志》、《开天辟地》、《天门阵》、《梁山泊》、《天宝图》、《忍无可忍》等等无一不是毛笔之作;陈光旭、金少梅、李澍丞、牛润斋、沈景云、陈光镒、赵宏本、钱笑呆等等几乎都是白描高手。后来的《山乡巨变》、《铁道游击队》、《列宁在十月》、《列宁在1918》、《白求恩在中国》也都是这类作品。毛笔白描为国画的传统技法,线条流畅清晰,黑白分明,易于被接受。

除此之外,钢笔、铅笔线描在连环画中也有运用,但精品不多。陈俭是硬笔线描画的高手,其钢笔线描《威廉?退尔》、铅笔线描《茶花女》都是精品之作。

2 工笔彩绘本是连环画中的一大形式,王叔晖的《西厢记》、刘继卣的《武松打虎》、《闹天宫》、任率英的《桃花扇》、陆俨少的《神仙树》都属这类作品。由于是大师精心之作,这类作品都已成了经典之作、传世之品。以写意笔法绘制的连环画也有,这其中又分水墨写意与彩色写意两种,前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》,后者的代表作有顾炳鑫的《列宁刻苦学习的故事》、顾炳鑫和戴敦邦的《西湖民间故事》、贺友直的《白光》、姚有信的《伤逝》等。不过,为降低成本,有些彩色绘本在印制时改成了黑白版。

3 钢笔、铅笔素描作品也不少,前者的代表作有华三川的《交通站的故事》、《青年近卫军》等,后者的代表作有顾炳鑫的《渡江侦察记》、郑家声等的《周恩来同志在梅园新村》、汤小铭、陈衍宁的《无产阶级的歌》等。

4木刻连环画也是产生过影响的一个种类。1942年毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》发表后,解放区的画家们便纷纷投身于连环画创作中来,当时成册的连环画有彦涵的《狼牙山五壮士》、力群的《刘保堂?小姑贤》、邵宇的《土地》、李少言的《日军守备队的生活》、杨中流的《三勇士》、罗工柳、张映雪的《小二黑》、李志耕的《黄胡子被迫登龙门》、莫朴、吕蒙、程亚君的《铁佛寺》、任迁乔的《翻身》等,1933年鲁迅郁达夫等译注了麦绥莱勒的《一个人的受难》、《光明的追求》、《我的忏悔》、《没有字的故事》等木刻连环画,《铁佛寺》、《狼牙山五壮士》、《刘保堂?小姑贤》等作品受其影响,均采用了木刻连环画的形式。彦涵1944年创作于延安的《狼牙山五壮士》由周恩来转送给美国记者后,1945年美国的《生活》杂志为其印发了袖珍本。解放初期出品的木刻连环画代表作有《胭脂》、《杨门女将》等,之后,木刻连环画逐渐退出了这一领域。

5 另外还有一些以民间工艺形式制作的非主流形式的连环画作品,如剪纸连环画《柳玉娘》、扎染连环画《草地与自由》、纸贴连环画《烽火戏诸侯》、布贴连环画《牧马老头》、拓印连环画《成语故事》等。1951年晨光出版社曾将力群的《小姑仙?刘保堂》重版;1958年,海人民美术出版社也将麦绥莱勒的《我的忏悔》、《一个人的受难》重版,这套书是1933年初版的。

一、防火:远离汽油、液化气、酒精等易燃物,甚至不要和衣服、被子等混放在一起。

二、防水:连环画着水易吸涨、变形甚至褪色,存放时不要离窗户太近,以防淋雨。

三、防晒:连环画常在日光下暴晒,纸张会失去韧性变脆变色,书橱要避开太阳光的直射。

四、防潮:选择晴天及时翻晾,书橱门不宜长期紧闭,连环画不平叠堆积,要时常注意藏书处的通风干燥。

五、防尘:连环画最好陈列在书架或书橱内,并保持清洁。

六、防损:品相对连环画的美观、保存以及价值都至关重要。

七、防污染:平时要养成阅前洗手的习惯,边抽烟边看连环画,以及边喝茶边看连环画,都很容易弄脏连环画。

八、防虫防鼠:连环画要经常翻动,变换位置,在书橱内放些樟脑球,或定期喷洒少许的风油精、灭害灵等药剂预防虫蛀。用纸箱或方便袋盛书容易被老鼠袭击。最安全的方法是放在书橱中妥善保管。

连环画的开本和印张

开本是连环画收藏中许多连友困惑的问题,如上海人民出版社的许多连环画看似像60开,为什么封底却是标为64开?或者外地出版社同样大小的连环画却又叫60开?许多仔细的连友在自己统计书目时,不得已往往加上了一个附号大64开。就此问题向大家作一解释。一般来讲:一个印张纸能切割成多少份,正反两面共计多少页码画片,为书的开本。例如:一个印张纸切成32份正反可印64图即为64开;切成30份,正反印60图即为60开。我们通常见到的印张纸有两个规格,即:787×1092毫米和857×1048毫米。上海出版社七十年代用的印张纸通常为857×1048和外地出版社用的787×1092同样切割成32份印64页,虽然长短大小基本相似,确出现上海出版社与外地出版社64开与60开两种不同的说法。 连环画开本以前多为64开,也有少量的60开本者,这种版本便于携带,一直是市场的主流。后来又陆续出现有48开、40开者。上世纪80年代中期之后,24开彩图连环画渐成市场主流。其中最具代表性的出版社是江苏少儿出版社,自上世纪80年代中期推出这一开本至今,出版品种已达上百个,印数有上千万册,在少儿图书市场产生了广泛的影响和知名度,有些图书品种已被港台、东南亚等国家和地区购买了版权,受到当地小读者欢迎。

较之24开的兴旺和64开的衰落来,作为“后起之秀”的32开连环画似乎更能典型地反映连环画市场的发展历程。这种形式既保留了传统连环画的原有风味,又便于书店陈列、书柜插置,故成一时风尚。从1992年出版四大名著开始,湖南少儿出版社每年都推出一个32开连环画的重点选题。连续几年取得成功之后,该社在32开连环画市场上形成了一种较为成熟的运作模式,除《三十六计》、《钢铁是怎样炼成的》等单本连环画因题材限制之外,其他系列都采用了一套4本的装帧形式。

除单本连环画外,还有多卷本者,且这种趋势至上世纪80年代后达到了极限。多卷本中有上下两册、上中下三册者,也有十几册、几十册者。1957年上海人民美术出版社出版的《三国演义》60册、《东周列国故事》50册、《李自成》25册、《西汉演义》16册、《红楼梦》16册、《铁道游击队》10册、《楚汉相争》6册,人民美术出版社的《水浒》26册、《岳传》15册,中国曲艺出版社的《兴唐传》34册,湖南美术出版社的《西游记》25册,都属于连环画中的巨著。但连环画的质量是不能以长短评定的,《武松打虎》、《西厢记》、《孙悟空三打白骨精》虽都是短篇之作,却在连环画史上留下了自己的位置,而上世纪80年代后出版的一些长篇大作,无论是装帧还是开本,都力求豪华气派、不同凡响,但后来还是被人淡忘了,湮灭在了历史的长河中。

印张,是一本书总共用了多少以一开为单位的规格纸。例如:一九七四年施大畏绘的《三棵枣树》共62页,加上扉页共64面,所以该书为64开,一个印张;再如,李绍然绘的《红枫岭上》共78页加上扉页共80面,此书为64开。用数学公式:80除以64为 80/64,所以印张为118/32,也可写成1.25个印张。

版本和版次

所谓版本是同一种题材,由不同出版社,不同画家,不同装帧形式出版的同一内容的连环画。例如《高山下的花环》由于题材好,许多出版社相继组织不同的画家创作,出过不同形式的连环画,这就形成了不同版本。通过不同版本去收藏研究,可以了解不同画家的绘画风格和脚本编文的艺术水平,同时可欣赏到多种风格的艺术性。版本种类越多说明比题材最能反映读者的喜爱和需求。

所谓版次,是同一本书出版的次第,首次出版的叫一版,重新出版的叫二版,三版。还有一种叫新一版、新二版的。印次,是每个版本印刷的次数。一般讲,题材好,画工精良深受读者欢迎的连环画,一版一次印刷发行供不应求,便会出现二次、三次甚至几十次印刷的可能。如《铁道游击队》,印次达到二位数,印量突破几百万。但对收藏者来说一般看重一版一印,因为画面清晰,初次发行,更具有较高的收藏价值。当今从版本书的市场价格来看相差很大,例如全品相的《变天记》老版一版一印的达到上千元。文革后再版的上百元,近期新印的只有十几元。由于形势的需要,许多老版书,再版时将许多内容和画面都作了增删,与初版书产生了不同。对收藏和鉴赏者来讲收集不同的版本、版次、印次可以全面地了解它的时代变迁。

书和发行量与市场上的书价

从开本可了解书的大小,从印张可了解书的厚薄,幅数,同样,从了解书的发行量和存世量,也就能预测每种书收藏领域中的大体价位。每种书在发行初期,书价一般不会受绘画者艺术造诣的影响,当连环画走入收藏领域后的今天,原来的书价和现在的书价则发生了巨大的差异。具体表现在:

(一)名家绘画和非名家绘画;

(二)发行量少和发行量多;

(三)品相好和品相差;

(四)存世量多与存世量少;

(五)初版书和再版书等等;

这是连环画进入藏品领域后的自然现象。大本开连环画,通常是名家绘画,发行量偏少。尤其是为准备参加美展选出的连环画数量更少,通常只有千册左右。由于名家绘画,发行量少,所以市价较高。对大套书因发行时间跨度长,每本印量不一,出现了套书中各单本存世量不一的现象。由于互相争购配套而拉开了差价,这些也是连藏的自然现象。

连环画的收藏热,越发显出了连环画的出版冷、市场淡,哪一种艺术成为了收藏,便表明哪一种艺术已成为历史。一种艺术的历史开始回顾了,形态可以总结了,至少表明其发展已相当缓慢,变数已不会很大。由姜维朴主编的《中国现代美术全集。连环画》于1998年10月在中国连环画出版社出版。包括24开、32开本及大部头在内的连环画出版,只是局部的亮点、零星的闪烁,掩饰不住其整个的暗淡与怅然。

介子平著《褪色的记忆连环画》,P11,明清时期的这类书籍在乾隆年间编纂《四库全书》时,被大规模的销毁,估计有八千余种。

画报主笔吴友如,1898年停刊

陈丹旭绘

第一部少数民族文学连环画《小顽皮》1951年由内蒙古出版社出版

第一部外文连环画《鸡毛信》于1953年由外文出版社出版

全面论述连环画的专集:姜维朴编《鲁迅论连环画》,1956年,人民美术出版社出版

介绍连环画是的专著:阿英《中国连环画史话》1957年,中国古典艺术出版社

三突出:在所有的人物中突出正面人物,在正面人物中突出英雄人物,在英雄人物中突出主要英雄人物。

红光亮是对文革美学风格的一种概括,其特点是狂热的政治性和对农民思想的抬高等。

贺友直是第一位获中央美术学院聘为教授的连环画家。

连环画是绘画的一种,指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程,实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海,是根据文学作品故事,或取材于现实生活,编成简明的文字脚本,据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主,也有彩色等。中国古代的故事壁画(如敦煌壁画中的许多佛教故事)、故事画卷(如东晋顾恺之《女史箴图》,五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》南宋李唐《晋文公复国图》,明人《胡笳十八拍图》等)及小说戏曲中的“全相”等,即具有连环画的性质。现代风行的连环画,俗称“小人书”或“小书”,这是由于故事中的人物画的很小,所以又叫“小人书”或“小书”。 因为体积小,可以揣进口袋里,所以也叫“口袋书”。也有将电影,戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。一流文学大师的文学作品,经一流的美术大师绘制的连环画作品叫连环画的双绝。如《西厢记》王叔晖画,《渡江侦察记》顾炳鑫画,《鸡毛信》刘继卣画,《白毛女》华三川画,《孙悟空三打白骨精》赵宏本,钱笑呆画等,这些作品可以流芳传世,就象明代木刻版《水浒》,《三国演义》版画一样流芳百世。

连环画是艺术品,艺术品的质量是有高有低的,艺术质量的高低决定它自身的价值,连环画价格的高低,取决于它的艺术价值,画家的知名度,存世量和品相。

二十世纪五、六十年代的孩子对小人书有着特殊的感情,一分钱租一本书,能够美美地看上半天。小人书的学名叫连环画,它从1932年开始,在国内逐渐红火起来,新中国成立后,连环画进入了发展的高潮期,那时的内容大多以土地改革、抗美援朝、婚姻法等国家的大事为题 材;一些古典名著也成为了连环画的表现内容,代表作有《三国演义》、《水浒》等等,并很受人们的喜爱。1950年以后,连环画创作进入了黄金时期,作品内容百花齐放,绘画风格精彩纷呈,这一时期除了连环画以外,还出现了《地道战》、《地雷战》等一批电影连环画。直到1980年,连环画开始出现了现代题材的作品,除此之外,一批中外名著陆续再版或重新创作,而连环画的收藏开始升温。 在二十世纪九十年代以后,连环画的出版逐渐退出历史舞台,到了九十年代中的后期,这个时候连环画就已经作为收藏品的身份出现在了人们的视野中,成为继字画、瓷器、邮票、古玩之后的第五类热门收藏品。连环画无论从艺术价值,史料价值,还是应用价值上来说都很有收藏意义。

连环画虽说是一个独立的画种,却能以不同的绘画手法表现它。除此之外,钢笔、铅笔线描在连环画中也有运用,但精品不多。陈俭是硬笔线描画的高手,其钢笔线描《威廉退尔》、铅笔线描《茶花女》都是精品之作。工笔彩绘本是连环画中的一大形式,王叔晖的《西厢记》、刘继卣的《武松打虎》、

闹天宫》、任率英的《桃花扇》、陆俨少的《神仙树》都属这类作品。钢笔、铅笔素描作品也不少,前者的代表作有华三川的《交通站的故事》、《青年近卫军》等,后者的代表作有顾炳鑫的《渡江侦察记》、郑家声等的《周恩来同志在梅园新村》、汤小铭、陈衍宁的《无产阶级的歌》等。

世界上早期的连环画可以追溯到公元前15世纪,如埃及的《名王功迹》(雕刻)、《死者之书》(绘画)等。而我国的连环画的历史可以追溯到2000多年前的汉代。

1895年5月5日,被西方文化史专家认定为连环画的诞生日那一天,美国漫画家布利特契尔在《奥尔德》杂志上为少年儿童创作了有关小淘气迈克的系列漫画。漫画连续刊登 了9个月,最后,迈克是身着一件鲜黄的衬衫与小读者们告别。由此,“黄孩子”几乎成了连环画的代称。

其实如果追根溯源,连环画的发源地应是古埃及4000余年前埃及的寺库和陵墓中,曾出现内容连贯的“系列壁画”,据说此系人类历史上最早的连环画。此后,法国南部洞穴壁画,以及匈牙利的地毯,都运用一组组图画描绘当时狩猎、战争和庆典的场面。

与德国诗人歌德同时代的德国画家德卜弗尔是一个将自己创作有故事改编为系列图画的人,不过当时不叫“连环画”,而称作“长篇图画小说”。德卜弗尔的“长篇图画小说”比布利特契尔的“黄孩子”早出现30来年。

20世纪末,21世纪初侨居美国的德籍画家鲁道关第尔克斯,可称为现代连环画的奠基人,因为他创造了许多崭新的连环画技巧,如用线条表示速度,几颗小星星表示撞击,挨打时则留下一个手掌印等等。

虽然美国在百余年前开辟了连环画的新纪元,但时下连环画发行量居首位的却是日本。在日本,连环画并非“小人书”,拥有各种年龄和文层次的广泛的读者群。日本的连环画公司还根据读者不同的需要,推出五花八门的连环画,其中有“老人连环画”(画幅和文字较大,以便视力业已变弱的老人阅读),“育儿连环画”(专向少妇介绍育儿常识),“烹饪连环画”(专门介绍烹饪术),及地铁中阅读,大多情节离奇)。而在南亚的一些国家,连环画又被作为宣传宪法的工具,原因是那里农村还存在着大量文盲,而连环画人人都能看懂。

德国一位体育教练设计了一种“静心连环画”,内容多为温馨、缠绵的故事,据说可帮助运动员在竞争激烈的比赛后恢复心情的宁静。另一种“病友连环画”则在英伦大行其道,其主要读者是绝症患者。

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