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工笔

亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作,工笔画着重线条美,一丝不苟,是工笔画的特色。如宋代的院体画,明代仇英的人物画,清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者,有巧密而精细者”之说,工笔的要求乃属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。

工笔画的技法有,,分,染,罩,

所谓指的是白描,画者分别用浓磨,淡磨描出底稿,是指用磨色上色,用清水分蕴开来,表现出画面的层次,和分是一个意思,只不过用的不再是磨色,而用彩色来分蕴画面,色指的是整体上色,比如整片叶子上的绿色。

传统认为颜色应薄上,但是要表现出厚重的感觉,往往一遍遍用较薄的颜色反复上色,最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时,手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感,而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上,都有着细腻而厚重的色彩,颜色的质地很细。其实这里还要说明一点,重彩中的重,是厚重的意思,而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多,越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起,有些画家追求色彩的厚画法,向油画一样的做肌理,这又是另一种手法,但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中,还应该是厚薄结合比较好,在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。

一般工笔画需要以下几个步骤来完成。

一、草稿:使用铅笔打草稿,纸张不要求。二、过稿:将草稿放置在拷贝台上,上面覆一层熟宣,使用勾线笔(花枝俏、小叶筋等均可)将画稿勾在宣纸上,这样的做品称为白描。

三、渲:在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗,方法是:使用两支较大的笔(一般为大白云)一支蘸墨,一支蘸水,先点墨,在墨没干之前用水渲开,造成一个自然的过渡。

四、染:方法和渲的步骤差不多,不过使用的是国画颜料,这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实,一般要进行多次,有“三矾九染”之说。

五、勾线:在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖,要重新勾一次线。

用墨技巧:墨分五色,干黑浓淡湿。古人说运墨而五色具矣。阴阳明暗,凹凸远近,苍翠秀润,动静巨微,尽在五色之妙。如图:山石凹凸树远近 干湿浓淡是有韵

工笔画的过程和技法非常复杂多样,这只是基本的过程。

矿物色、新岩、水干的使用方法其实很简单,只要兑上胶液即可作画。

(一)胶的溶化:胶的溶化是“岩彩”画中的第一步,也是主要的一步。它的浓和淡直接影响画面着色的效果。浓了易开裂,淡了易剥落,只有恰到好处。你的画也就成功了一半。

(1)明胶的溶化方法:将所需用量的明胶倒入小碗,先加入4倍凉水泡5分钟后再加入五倍的70OC热水,用筷子充分搅拌开胶粉。如果有疙瘩,说明未完全溶化胶粉,需继续搅拌直至疙瘩全部溶化。

※因明胶是由动物生皮熬制而成,未去掉其骨胶原以外的蛋白质和脂肪这些成份,所以在低室温状态下使用时会出现疙瘩,即原已溶化了的胶液加热。

※溶化后的胶液保质期限:用完后放入冰箱夏天约3~5天,冬季约一至二星期。 ※另一种颗粒状的“骨胶”比明胶的接着力要强,且不易凝固,但需熬制。 ※绘画用的日本鹿胶分三千本胶、干燥鹿胶、软韧鹿胶、特殊鹿胶。它们有固体的,也有液体的。它们是专门为绘画而研制的胶,去掉了其中的蛋白质和脂肪,不易凝固和腐臭;尤其是液体的瓶装鹿胶随取随用使用方便,永不腐臭;固体鹿胶需熬制。

(2)固体鹿胶的溶化方法:将三千本胶一根掰成几小段放入杯中注入300ml清水,再加入一粒方型的干燥鹿胶或软韧鹿胶,放置半小时。后用温水隔水蒸化即可。※加入方形鹿胶粒的目的是增加接着力和防腐臭。

(图片:李晓明工笔《牡丹》、彭连熙工笔《红叶题诗》、王叔晖工笔人物画《西厢记》)

我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。如宋代花鸟画家赵昌“对花写照”,有“写生赵昌”之称,他既能画出花瓣的薄度,又能刻画出花朵迎风而动的优美姿态。擅长画动物的画家元吉,为画猿猴曾进深山躲在洞穴里,长期仔细观察猿猴的生活,故称“穴窗写生”。这些古代画家们对深入生活是重视的,所以创作出许多造诣甚高的作品,正如诗人白居易所赞扬肖悦画竹的诗句,说他画的竹“举头忽见不似画,低耳静听疑有声”,真实生动,似乎连竹叶迎风发出的声音也表现出来了。

生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的惟一源泉。因此,我们一方面要继承发扬前人的优良传统,而更重要的是深入到生活中去观察、体验、写生、搜集素材。 一、物理、物情、物态 写生不是看见什么就画什么,在下笔前要充分认识对象,要对植物的物理、物情、特态进行充分的研究,从感性认识提高到理性认识,抓住本质,方不至被复杂的外表现象所迷惑。

物理:这里指的是植物的生长规律和组织结构。画什么花都要先认识它的生长规律,了解它的组织结构。

花卉的生长规律:

花卉有一年生籽种的草本和多年生宿根的草本;有灌木丛生的木本和乔木、亚乔木的木本;有缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本。花冠也有各种不同的形态,种类繁多,各有各的长法。 如一年生草本花有向日葵,多年生的宿根花卉有兰蕙,丛生小灌木有杜鹃(又名映山红),木本花 卉(乔木大都是树,开花结果的树多属亚乔木)有兰和辛夷。

牡丹是木本,初春发芽抽枝,谷雨节内开花,故名谷雨花,又名木芍药,野生多单瓣,人工培植单瓣复瓣均有,品种繁多。

竹子的生长规律是从笋内抽出新苗,有枝没有叶叫新篁,竹未出笋时就有节,出笋后竹干竹枝向上往高里发展,不再往粗长了。新篁长高后放叶,先从一组竹叶的后边舒展,向前的中间叶后展开,名为新竹。

物情:就是植物的生活习性。有的植物不怕严寒能御霜、凌风、傲雪,如松、竹、梅、菊、芙蓉等,在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。松、梅的枝干不怕雪压霜欺,如画松,它能在隆冬与劲风搏斗,所以枝干苍老,形如虬龙,要表现出它的性格。梅花欢喜漫天雪,它能在寒冷的风雪中迎春,它的枝干不似桃杏,古人说,画梅要写女字,其意是枝干遇风雪而多转折的意思,枝条和花朵的排列也与杏花不同,在春天开放,称为报春花。芙蓉在霜前盛开,有抗拒风霜的脾气,所以古人题芙蓉为“拒霜”。菊花则比芙蓉更迟开,已降严霜它还能吐出鲜艳的花朵,所以古人题菊花为“御霜”。

物态:就是植物的形态和特征。

花的品种繁多,姿态万千。有的高大魁梧,如红棉树花,由于它枝高花大,颜色红艳,人们赞它为 英雄花,画时要把它高入云端的英雄气魄画出来。有的花朵大,枝叶茂盛,如牡丹、芍药,要画得富丽堂皇。有的清香俊秀,如兰花、水仙,要画出它们玲珑秀丽的花朵和舒展的长叶。有的花向上盛强,如玉兰、辛夷,则要画出它们昂首朝上的英姿。有的花下垂,如垂丝海棠、倒挂金钟等,则要画出它们柔嫩的花柄垂而不蔫、迎风招展、姿态翩翩。画果树要画出累累压枝水分充足(有沉重的感觉),比市面上出售的水时要鲜美,画蔬菜、萝卜,要画出它才出土的鲜嫩,使人看后能引起食欲。

石色(不透明色):石色即是矿物质颜色,石色除了使用在绘画中,还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代,画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法,但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄,所以,传统制造石色的方法几近失传。今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法,才有现在较为丰富的品种供画家使用。

石色主要包括:朱砂、朱、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。

需要说明的是:石青与石绿一般分类较细:分成头青、二青、三青、四青等头青色最重,四青色最浅,石绿同理。

水色(透明色):水色主要是由一些天然植物为主材料,配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合着使用于国画中,已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。

水色主要包括:朱、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等。

在国画中,特别是工笔画中,白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口;衣服上的图案;土裙(就是仕女最下面穿的裙子);以及和其它颜色混合出的肤色等等……

厚重感在前面已经提到,它是多层叠加出的效果,而不是简单的通过加白达到的,国画中的白要小心使用,锌钛白(锡管装的)中的胶性很大,一旦画上就不好去掉,所以要十分慎重。特别是蛤粉(粉末状),这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时,只要蛤粉一湿立刻变得十分透明,但是在颜色完全干透以后又显得特别的白,在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩,所以在使用时多使用勾填法,留出墨线贴着线的边缘完成涂色,要做到色不压线、色不离线。在画一些工笔的白花时,有时需要用薄涂法淡淡的罩几遍白色,然后在用曙红或豆绿分染,就形成了白花洁白、明亮的效果。用化学合成的颜色会有许多杂渣,大家可以先用少量水把色调开,过几分后倒上面的颜色用,这样颜料中的渣就没有了。画工笔时最好少调色,几种色调在一起,颜色也会灰,尽量用原色。用花青色时最好加点墨,可以去火气。画白色时,可以加入少量珍珠粉〔最好过期的,要不费用太高〕,这样的白色很白,有光泽。

1、朱是朱砂最细的形态,所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。

2、西洋红:在国画色中的名目较多,又叫做曙红、牡丹红等。

金属颜料:画家使用金属颜料由来已久,最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔、金粉;银箔银粉。金箔一方面使用在背景上,另一方面主要是使用在局部贴金。

金箔有四个品种:

紫赤金(略带红色):主要贴寺庙中的佛像。

库金(足金金箔):绘画中常用,往往是98%的纯金和2%的纯银合成。

大赤金(略带黄色的金):又称冷金,70%的纯金,相当于18K金。

田赤金(呈淡黄色):相当于14K的金。

银色相比之下不是太常用,故不细说。

1、画黑的颜色有几种办法,一种是用淡墨一遍一遍的上,直到达到黑的效果为止。画时注意,要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨;想要发冷的黑的话用松烟墨。另一种是厚涂法,用国画色(上海马利牌颜料)中的黑色,涂几遍就能达到很黑的效果。在绢上尤其明显。(这可是秘密噢)

2、现在许多画家抱怨赭石色不好用,与墨或花青调好后会形成沉淀,几乎每一种赭石都会有或多或少的这样的现象。其实不是颜色的问题,而是对颜料性能不了解,赭石基本上其中的矿物质还是较多的,这和植物色的花青是无法调和的,两者不容;同理,赭石与墨也就不可能调和了,这不是颜料的问题。正确的使用方法是:把颜色分开使用就会自然调和,即先上赭石,再等干了往上叠加其他的颜色,这样就不会出现“出渣子”的现象了。

3、从我的经验上看,水彩颜色是可以使用的,但是要注意要用性能较稳定的水彩颜色,比如日本的、英国的,如果怕在装裱时“跑”可以在水彩色中稍加一些胶就可以了。另外还可以用丙烯颜色,性能也很好,但是要注意丙烯色中的胶性较大,如果颜色画错了,颜色干后就无法洗掉了。

仇英、张大千、潘洁、沈铨、王维、赵佶、于非、王淑晖、何家英、郝大欣、吕思明、王美芳、张东林、周以鸿、黄东雷

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