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版画

20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画,自1931年起,由鲁迅倡导的新兴木刻,开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异,而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起,便和中华民族的解放事业紧密相关,与广大人民群众的命运血肉相连,它是中国革命文艺的一个重要组成部分,是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上,毫不含糊地以艺术作为战斗的武器,在思想教育战线上发挥了巨大的作用。

版画 (print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

版画:造型艺术之一。在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画(木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种);可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。

中外最早的版画的形式是木刻复制版画,如中国唐代咸通九年(868)刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等,系由技工根据画家画稿刻印的版画。

十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。

作为造型艺术的版画,是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同,可分为不同的品种。

版画 (print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工,刻者只照画稿刻版,称复制版画;后来画刻印都由版画家一人来完成,版画家得以充分发挥自己的艺术创造性,这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史,创作版画则起自20世纪30年代,经鲁迅提倡,后来取得了巨大发展。在西方,16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画,到17世纪,伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法,并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。

[释义]

(名)用刀子或化学药品等在铜版、锌版、木版等版面上雕刻或蚀刻后印出来的图画。

[构成]

偏正式:版(画

[例句]

这个版画很美。(作主语)我很喜欢这幅版画。(作宾语)〈外〉日语。

中国版画的起源,有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画,有款刻年月的,是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图,根据题记,作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画,据估计比“咸通”本早约百年。唐、五代时期的版画,在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀,奏刀有神。这些便是版画的起源。

宋元时期的佛教版画,在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善,体韵遒劲。同时,在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画,如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京,南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等,成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画,在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求,在宋代也出现了铜版印刷,主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。

明清两朝是我国版画的高峰时期,在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下,版刻出现了各种流派,创作出大量优秀作品,版刻创作呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点,欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等,一时佳作如雪,不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图,版本众多,流行广泛,影响深远。

这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派,作品多出于民间工匠,镌刻质朴。以南京为中心的金陵派,作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放,或工雅秀丽,风采迥异。以杭州为中心的武陵派,题材开阔,刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。

版画的发展始终与刻书业密切相关,宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州,在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来,徽派版画即以刻制闻名于时,高手如林,尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部,能图者有100多人,成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候,金陵(南京)、武林(杭州)、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。

明代版画不仅用作书籍插图,而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”,以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》;墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》;热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶,他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现,已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》,但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》,它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。

清代版画除了徽派以外,北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集,是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的,其后又出版了二、三、四集,广为流传,成为对后世影响极大的一部绘画教科书。

在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时,有以下一些艺术特点值得注意:

1.尽可能利用对象的本色,显出木味(木刻)。

2.巧妙利用“留黑”手法,对刻画的形体作特殊处理,获得版画特有的艺术效果。

3.发挥刻版水印的特性,让大块阳刻产生强烈的艺术效果。

4.通过巧妙构图,以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。

综上所述,中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹,形成了独具特色的艺术。

郑振铎先生曾说:“梨枣图画,为推动文化,功高不可胜言”,这是对版画艺术地位的恰当描述。

版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。版画有艺术表现过程的间接性,艺术结果的复数,印痕艺术的审美特征。

一、版画作者在业界的地位和名望是版画收藏价值的一个重要内容。比如著名画家或者油画家、著名版画家、全国美术家协会会员或者中国版画协会会员之类。例如著名画家吴冠中的版画作品,就是目前版画中公认的收藏价值较高的。

二、画家的亲笔签名是版画增值的重要因素。一般画家都会在作品上留有自己独特的印记,最常见的就是画家的签名,多以铅笔签名居多。

三、原创和复制的区别也在很大程度上决定了版画的收藏价值。原创版画是画家构图绘制并逐张套印完成的版画,复制版画是由画家或者画作的所有权者委托印制的、限定了数量的版画。一般而言,原创的收藏和增值价值都比复制的要高。

四、留意作品的发行数量编号。版画发行一般都是有发行数量编号的。如某张版画是10份里的第一张,就要标上1/10,说明它共印了10份,这是其中的第一份。分子越小,版画的价值越大;分母越大,版画的价值越小。

五、精品版画更有收藏价值,未来增值潜力更大。目前在版画收藏中,有个不成文的规定,那些有入选过全国美展或者获得过全国大奖、得到过美术评论界一致好评的才能称为精品画,收藏价值更被看好。

按使用材料可分为

木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画等

按颜色可分为

黑白版画、单色版画、套色版画等

按制作方法

凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等

按照制作技法分:

凸版版画可分为:木面木刻,木口木刻,水印木刻,油印木刻

凹版版画可分为:凹雕版,腐蚀版,美柔汀版

第一类是古代木版画。远至唐代的佛像画近至清代线装书中的插图版画、清宫廷制作的铜版画等,这类作品的价格与创作的年代、作品的质量、保存状况息息相关,价格在几千元至几万元之间。

第二类是清代、民国年间的民俗木版年画,这些作品富有浓厚的地方色彩,比较有收藏价值的是天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞等地区的作品,主要以民间收藏为主力,市场价格普遍不高,一般在几百元至几千元之间。

第三类是清代、民国间的民俗石板年画、石板连环画,价格也是在几百元至几千元之间。

第四类是抗战、解放战争时期的创作版画,这类作品的历史价值和艺术价值都高。很多重要的作品都被博物馆和美术馆收藏,市场中出现的比较少,因此价格相对要高一些,一般在万元左右。

第五类是解放以后美院体系教师的创作版画。这类作品集中反映了建国后人们全新思想面貌和建设新中国的热情,历史价值很高,目前的价格也比较低。

第六类是文革期间创作的"红色主题"版画。此类作品一直被学术界忽视,近几年逐渐开始重新认识,拍卖公司也加大征集力度,大有"走红"之势。

第七类是当代版画名家的创作,时下的收藏家、投资者把注意力都集中在当代国画家、油画家的作品上,其实现在选择当代版画名家的创作不失为明智之举,目前,这类作品价格最高不过几万元。

第八类是当代油画家的限量复制版画。这类作品目前市场销路很好,因为一些当红油画家的作品价格上涨很快,这些油画家的复制版画作品,价格一般在8000-20000元左右,一般限量销售印制100张-200张,每张印制的作品都有编号和艺术家的亲笔签名,编号靠前的作品价格高,编号靠后的作品价格要低一些。

版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作,画者、刻者、印者分工,刻者只照画者的画稿刻版,称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位,画者、刻者、印者都由版画家一人自任,版画家得以充分发挥自己的艺术创造性,这种版画称作创作版画。

中国复制木刻版画约有1000年以上的历史,最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画,说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画已经达到相当熟练的水平。创作版画作为一种独立的艺术创作,在西方也早就存在。在欧洲,16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗,铜版画已从镂刻发展到腐蚀,进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法,而摆脱了复制的羁绊,进入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡,在短短50多年间取得了巨大的发展。种类与技法 从类型上分,版画有4种:凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分,凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属(主要是铜和锌)版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同,刻版工具和方法也各异,遂产生各种类型版画的特色;更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷(主要是手印)的技巧,版画艺术的形式更是丰富多彩的。

审美感知

就是要求我们直观地去感知审美对象,即我们面对艺术作品本身的直觉。比如我们可以去感知版画作品上刻画的是什么,线条是流畅的或是笨拙的,色彩是鲜明的或是灰暗的,整体布局是饱满的或是留空白的,刻画得像或是不像。除此之外,我们还可以从画面看到,刀法的细腻,大刀阔斧的奔放,印刷过程的感情宣泄,线条语言的悲喜,创作者对细节、材质、肌理、明暗、色彩、光影关系的把握是否得心应手,对刻刀的力度、深度、速度、角度是不是自如操控,运刀的铲、切、凿、推、冲、扭、折能否灵活切换等等,总之是要自己平心静气地进行直观的感受。

审美理解

这是在审美感知的基础上进行的,即在版画作品艺术语言(包括刀法、笔法、肌理、印痕等等)直观感受的基础上,进行思考和理解,把握作品的观念和内涵。这种理解包括对作品表现内容和表达主题的理解,以及对作品产生的时代背景和表达的时代精神的理解等等。在这个过程中,你可以从中感受到丰富的历史典故、抽象的美学原理、深邃的哲学思想和厚重的文化底蕴,这就需要充分调动我们的思考能力。

审美创造

经过了审美理解这一步,艺术的审美欣赏并没有完结,还有一个审美创造阶段,就是通过审美感知和审美理解后,通过对自己积累的生活阅历、审美经验、文化知识等进行丰富联想,升华开去,再创造出一个新的意象来。这样,你才真正获得了启迪和教育,欣赏版画也才获得了真正的意义。

作为一种舶来品,版画在我国的发展也有些年头了,现如今的版画作品更多的融入了中国色彩,因此更容易受到版画收藏家们的青睐。不过,在进行版画收藏时,也有些藏家存在错误观念需要改进,避免与佳品失之交臂,

版画是从西方传过来的,在漫长的艺术发展过程中,中国艺术家将中国传统艺术融入到了版画的创作过程中,形成了独具特色的中国版画艺术。

最近几年,市场上很多知名版画家的版画作品的成交金额开始攀升,而且很多拍卖行都在纷纷推出版画专场,这些都使得版画开始从新走进人们的视野中。但是还是有很多人对版画存在误解。

版画收藏艺术性高需远离两大错误观念

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