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桑巴

桑巴是音乐加舞蹈的混合体。桑巴是欧洲白人音乐与非洲黑人音乐融合的产物。每年一度的狂欢节是桑巴音乐展示的最佳舞台,来自欧洲、全球其他地方以及巴西国内的游客会在每年2-3月份挤满里约热内卢和萨尔瓦多,里约狂欢节演出也是巴西音乐最重要的两个发源地。对于大多数巴西人来说,Rio就是桑巴的代名词,而对于外国人来说,由于里约狂欢节的盛名,他们所知道的也往往是Rio。

桑巴(samba)是音乐加舞蹈的混合体。音乐主要是由弦乐、打击乐和歌手来共同完成,而舞者则负责舞蹈的部分。桑巴是巴西最具代表性的国家象征之一。

如果用一句话来形容桑巴,桑巴是欧洲白人音乐与非洲黑人音乐融合的产物。其实大部分巴西音乐都是在这样的大背景下产生的,比如我们熟悉的Bossa Nova,还有它的前身Choro和巴西爵士。一边是随着非洲黑奴登陆巴西的黑人音乐,一边是欧洲,尤其是德国和意大利移民的欧洲音乐,当这两种音乐在里约热内卢融合的时候,就诞生了我们所知道的桑巴。

我们常在电视新闻中看到的桑巴片段其实只是桑巴的一种风格,也是最为著名的一种风格,即里约热内卢桑巴(Rio)。对于大多数巴西人来说,Rio就是桑巴的代名词,而对于外国人来说,由于里约狂欢节的盛名,他们所知道的也往往是Rio。从里约向北到巴西的东北海岸巴伊亚州(Bahia),那里的首府萨尔瓦多是巴西另一个因狂欢节而著名的城市。这里当年是黑奴达到美洲的第一站,是黑奴交易中心,也是当时巴西的首都,黑人文化因此在这里扎根发芽。这里的桑巴风格通常被称作Samba Afro和SambaReggae,因为R在葡萄牙语里有时发音为H,因此SambaReggae更常见的叫法是SambaHeggae。

每年一度的狂欢节是桑巴音乐展示的最佳舞台,来自欧洲、全球其他地方以及巴西国内的游客会在每年2-3月份挤满里约热内卢和萨尔瓦多──巴西的两个旧都,也是巴西音乐最重要的两个发源地。著名鼓团或者桑巴学校的游行演出是狂欢节的精华所在。里约的狂欢节其实就是各个桑巴学校一年一度的竞赛,每个学校都会为这个比赛编写并推广自己的主题曲(Enredo,r为h音),进行大量的舞蹈和打击乐排练,制作华美的演出服(Costume),一切只为了在那个长约1公里的著名的狂欢节大道上进行一次完美的演出。里约狂欢节以华丽、激昂、明亮、节奏超快著称。2008年的里约狂欢节,有一个桑巴学校的演出达到了每分钟140拍以上,对于舞者这几乎是人所能达到的极限速度。而到了东北部巴伊亚州的萨尔瓦多,桑巴的节变得缓慢了一些,去掉了像Tambourim这种音色极其明亮的乐器,更富有黑人律动。这里的游行演出不是比赛,完全是娱乐,而且这里是桑巴的真正诞生地,因拒绝商业化而使得狂欢节保留了更为传统的面貌,所以很多人在体验过里约的狂欢节之后更愿意前往萨尔瓦多体验那里的文化与节奏,或者是去最古老的街区Pelourinho,寻找当年MJ拍摄They don't care about us巴西版MV时与著名鼓团Olodum合作演出的痕迹。事实上,直到现在Olodum每年狂欢节前后还会在那里进行免费的公开演出。

如前所述,狂欢节是个比赛,因此里约的数十间桑巴学校会花一整年时间备战狂欢节。比赛被分为六个等级,特别组(Special Group)和ABCDE组,只有特别组才有资格在那条著名的"桑巴大道"(Sambodromo)上,在90000观众面前游行演出。这条长约一公里的路,每个桑巴学校走下来至少要用一个小时,因为队伍实在是庞大,有3000-5000人的演出团队和6至8台花车。

比赛分为两天,每天六个学校。评审根据每个学校的舞蹈、音乐、服装、故事编排和花车设计来评分。特别组的最后一名下一年降级到A组,而A组比赛的第一名则会升级到特别组。每个桑巴学校每年都会设定一个主题,所有环节围绕这个主题展开,尽全力渲染。

2009年里约桑巴游行大赛的冠军是Salgueiro。这所学校最早也是非裔巴西人展现自己舞台之一,但变成一个典型的精英鼓团,粉丝以中产为主。它在靠近里约市中心的区域拥有一个演出大厅,相比之下,其他鼓团的演出场所多位于贫民窟中,对游客来说是相当危险的地方。

2010年狂欢节是我们的大年初二,2月15日,据说已经有电视台在谈转播权。或许我们有机会在电视上看到完整的狂欢节直播。

巴西人常说,巴伊亚州(Bahia)生了桑巴,却没有好好抚养桑巴。指的是桑巴在传到里约热内卢之后才逐渐取得了今日的声望和地位,传播到巴西各区,成为代表一个国家的音乐形式。1900世纪初,来自Bahia的桑巴随着音乐家、匠人的迁徙来到里约,桑巴在和声、节奏上受到了一些欧洲音乐流派的影响,比如军乐队、chorinho(即choro),结果1930年代前后,巴伊亚桑巴(Samba de Roda)发展成速度更快、声部更复杂的桑巴,也就是现在著名的里约热内卢狂欢节上能够看到的桑巴。这种里约风格的桑巴迅速传播巴西,同样也包括桑巴的诞生地Bahia。

1960年代末至1970年代初,世界各地的非洲后裔掀起了反对种族歧视、宣扬自身价值的Black Pride运动。这场运动在美国的代表是马丁路德金,在牙买加是Bob Marley和Reggae,而在巴西巴伊亚萨尔瓦多,便是桑巴雷鬼SambaHeggae。在里约桑巴之外,非裔巴西人发展出了能够代表自己的狂欢节游行音乐。

演奏桑巴雷鬼的鼓团基本上可以分两种,一种严格由纯正非裔血统的巴西人组成,带有政治色彩;另一种是以黑人为主,允许其他人种(通常也是有色人种,白人很少见)加入,不带有政治色彩。

1974年诞生的Ile Aiye(意为生命之屋)便属于前者。他们是第一支演奏桑巴雷鬼风格音乐的鼓团,也是第一支黑人鼓团(Bloco Afro)。成立的第二年,他们首次参加了狂欢节演出。Ile Aiye创始人将早期的巴伊亚桑巴(Samba de Roda)与代表了黑人运动的雷鬼乐结合起来,为了区别于里约的桑巴,他们反其道而行之,故意放慢了节奏,去掉了Tambourim这样的高音打击乐器,歌词中还充满了与政治和社会相关的内容。虽然当时人们只是用Samba Afro来形容他们的音乐,但那实际上就是桑巴与雷鬼结合体的1.0版本。

Ile Aiye的出现是一个分水岭,此后大量黑人鼓团在萨尔瓦多涌现,演奏Ile Aiye的节奏。Ile Aiye对桑巴的贡献一个是引入了用两只鼓槌高速滚奏的4号低音鼓声部,另一个是引入了军鼓,在葡语里叫Caixa,演奏一种融合了桑巴与雷鬼的切分节奏。不过相对于后来的桑巴雷鬼鼓团,Ile Aiye的节奏保留了更多的原始桑巴的风格和技巧,听起来与早期(那时速度还没有大幅度提高)的里约桑巴非常相似。

创建于1979年的Olodum被认为是桑巴雷鬼的真正创造者,他们也以此自居。1980年代早期,原Ile Aiye的指挥Neguinho来到Olodum,并发展出了一种全新的Repinique打法,用两只鼓槌高速不间断打击代替原来的一只鼓槌一只手的打法。新打法让桑巴变得激烈、震撼起来,音量大大增加,速度越来越快,距离很远便能听到演奏。

Olodum是1980年代最炙手可热的桑巴鼓团之一,几乎所有其他非裔鼓团都演奏他们的节奏,到了1986年,SambaReggae这个词第一次被用来形容Olodum的音乐。Olodum可能是巴西最有国际声望的桑把打击乐团,他们与MJ合作They don't care aboutus巴西版,与保罗西蒙合作,巴西国内的著名音乐人就更数不胜数了。他们打击Repinique的方式后来也得到了普及,就连Ile Aiye也在1990年代初也改用两只鼓槌打击Ripinique。

年轻一代的鼓手现在巴伊,差不多30岁以内的亚,受到Timbalada的影响比较大。Timbalada成立于1994年,创始人为Carlinhos Brown,他为鼓团引入了一种濒临灭绝的乐器Timbau(一种由传统手鼓演变而来的手鼓,音色亮,重量轻,便于背负游行),鼓团因此得名并闻名。

Timbalada严格说来是一个舞台型鼓团,即Banda,而不是狂欢节时在街头游行的Bloco,他们的节奏融入了更多的非洲元素,在演出的时候使用较多的Timbau,这让那个年代的年轻人开始疯狂学习Timbau。Timbalada发展出了一些适合舞台表演的演奏方式、技巧,比如将三种低音大鼓Surdos和一个Repinique固定到一个架子上(类似于架子鼓),由一个人演奏。

1905年Maxixe舞于法国巴黎发明。

1914年前巴西人称桑巴舞为Maxixe。

1925年欧洲引进了桑巴舞,也举办桑巴舞比赛。

1934年间由于美国舞王Fred Astaire的「Flying Down to Rio」电影之故,英国流行了一种以Samba为形式的舞蹈称Carioca。

1938年Carioca传至美国。

1938年的巴西报纸「O Carapuceiro」的一篇文章中首度出现葡萄牙「Samba」一字,作者为Lopes Gama神父,意思为一种节奏、一种舞蹈。

1939年的纽约万国博览会时期桑巴舞放大光彩。

1941年间由一位电影舞蹈名星Carman Miranda的推广下广为流行,尤其是「The Night In Rio」这部电影。

1948年欧洲开始流行。

1950年代由于一位具领导地位的英国贵族马格丽特公主的影响,更具进一步的流行开来。

1956年正式地在国际上普及流行开来,是受法国人Pierre Lavelle的影响。

桑巴舞

桑巴舞被称为巴西的"国舞"。在拉美这个最大的国度,桑巴舞之普及,有这样的说法:人不分男女老幼,平时跳,节假日更跳;在舞台上跳,在大街上也跳;白天跳,通宵达旦地跳。每当激越的音乐声起,人们总是激情难抑,不禁摆腿扭腰,跳将起来,如醉如痴,欲罢不能,欲休难止。

具韵律性与活泼性的桑巴舞通常给比赛带来相当大的兴奋,其重点须有良好的身体平衡性,及在定点舞步和如Z形样式移动的舞步中彼此正确分配运用,大体而言桑巴舞是属于渐进移动的舞蹈。而移动须如"嘉年华会游行"式的渐进的圈式舞蹈,而定点式舞蹈时须与观众互动。改良过的国际标准拉丁桑巴舞与会将人们带入狂欢状态的原始巴西桑巴舞有所不同,不过仍保有"嘉年华会游行"式和充满活力的特点。

对竞赛选手而言:高度灵活及柔软性的身体为首要,而为如此强烈的律动身体,手臂具次等重要的平衡作用。高级舞者会正确地运用身体重量与地心引力,产生"很沉"的重心。选手须将重点放在肌肉的适度松弛和重心,生理及心理的紧绷均无法将活泼、热情的桑巴舞表现良好。

特殊贡献人

Walter Laird与舞伴Lorraine对桑巴舞汇整成国际标准舞的贡献最大。

在全世界人眼中,桑巴舞是巴西的国舞,代表着热情及多种族族群的艺术溶合,嘉年华会更是巴西人最重要的节庆,但巴西人对待桑巴舞,就不如异国人对待桑巴舞那么崇高了,因16世纪黑奴引进时所带来桑巴舞雏形的黑人舞蹈,因跳时身体有摩擦被列为"不入流"、"粗野"的舞蹈,属于低下阶层的,甚至当时殖民总督下令禁跳,再者,巴西政府对桑巴舞有卓越贡献的人并无奖励,对桑巴舞有历史性之事及物也未予以重视。故在20世纪初之前的年代,巴西人如跳桑巴舞就被视为游手好闲、无赖等之辈,有时警方也会制止。

但在另一方面,原黑人的舞蹈具有宗教性、文化性的层面意义,因加入了巴西土著及欧式舞步,演变成多族群性的共同舞蹈,又其所用的敲打式乐器所散发出的豪迈,深深打动人心,而舞蹈的挑逗性与律动性,对巴西占大部分人口的中下阶层而言,代表着是对现实社会不满情绪的舒散,是男欢女爱的媒介,也是打发时间的休闲娱乐,更是庆典节日狂欢的工具,成为日常生活的一部分。而在近四、五十年间国际社会接纳桑巴舞后,桑巴舞的地位才在巴西国度里向上提升,不过巴西仍未将其列入高尚艺术之厅。

2006年5月份,中国第一支桑巴舞蹈打击乐团在北京成立,名字叫做桑巴亚北京。这个社团最初由艺术家Jimmy Biala和Leon Lee在2002年9月创建于旧金山,成员主要是在旧金山生活的亚裔,因此取名桑巴亚。

桑巴亚北京是一个立足于社区的非牟利组织,主要提供巴西传统打击乐舞蹈等相关的教育项目和专场演出,是中国唯一一支活跃于巴西打击乐演、舞蹈演奏与教学的社团。2006年5月JimmyBiala(吉米比亚拉)和李宝衍创办桑巴亚北京。自此以来,桑巴亚北京从15人的小团队扩大到有将近40多个学员的社区团体,提供了不同级别的巴西打击乐和舞蹈课程。创始人JimmyBiala(吉米比亚拉)与Leon Lee(李宝衍)的初衷是通过结合巴西鼓乐与亚洲舞蹈的形式为旧金山湾地区社区间搭建文化传播的桥梁。2008年年底,桑巴亚北京通过了世界桑巴组织协会的认可,成为其会员组织。

桑巴的足球生涯起步于FC Rouen俱乐部,并在2001年加盟法国色俱乐部,在色当队,他一共出场效力了26次

2004年,桑巴加盟柏林赫塔,但在柏林的3年时间里他一共只出场20次联赛和8次欧洲赛事。

由于在德甲的郁郁寡欢,桑巴在2007年1月投奔了时任布莱克本主帅的马克-休斯。他以45万欧元加盟布莱克本,签约3年半,身披21号战袍。

2008/09赛季,桑巴虽然是一名中后卫,不过由于部攻攻击球员受伤,使他多次以前锋的身份上场,这替他赢得了一个尊贵的头衔"紧急前锋4月4日,布莱克本流浪者在上半场仍落后托特纳姆热刺足球俱乐部0-1,桑巴于下半场时移往前线,最终布莱克本流浪者以2-1的比分反胜对手,时任俱乐部主教练萨姆阿勒代斯认为他是胜利的关键。2009年4月11日,在接下来对利物浦的联赛赛事中,桑巴以单箭头身份首发上场,另一前锋本尼麦卡锡则坐在板凳上。接着对维甘竞技足球俱乐部的赛事,他依然担任前锋,并协助球队以2-0的比分胜出。赛后,他锋线上的拍挡宾尼麦卡菲赞扬他的表现,并认为他已经适应了新位置。2009年9月26日,他在对阿斯顿维拉足球俱乐部的赛事中攻入他在2009/10赛季的首球。11月17日桑巴与布莱克本流浪者续约到2014年夏季。

2010/11年赛季,桑巴被主教练萨姆阿勒代斯任命为球队队长。2010年12月桑巴出言批评印度新班主无故辞退萨姆阿勒代斯,更要求离队他投,因而被剥夺队长职务,臂章重回瑞恩尼尔森手中。虽然,桑巴出生于法国,不过他却选择代表刚果国家足球队上场,他总共代表刚果队上场了20场赛事。

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