网络热词 > 口是心非

口是心非

《口是心非》是中国台湾歌手张雨生的一张情歌专辑,这张1997年10月1日发行的专辑具有相当震撼人心的纪念意义,因为这是张雨生的最后一张专辑,在此专辑发行一周之后,张雨生即因车祸不幸离世。

此张专辑充满文艺气息,以丰富的音乐元素揣摩爱情的各种角度。每一首歌曲都有张雨生亲自附上的文案,各源自于一本书的片段故事。专辑中所有11首歌曲各有不同韵味,皆出自张雨生手笔,创作功力可见一斑。

●艺人:张雨生

●专辑名:口是心非

唱片公司丰华唱片

●发行日期:1997年10月

●录音制式:DDD STEREO

1、如果你要离开我

2、口是心非

3、CAPPUCCINO

4、玫瑰的名字

5、

6、爱情……【引子】

7、...的图案

8、随你

9、神采

10、在黄昏融化了世界的色彩以前

11、若我告诉你其实我爱的只是你

这两年,我都在淡水。朋友告诉我很多好玩的、好吃的、好看的、有趣的地方,有些我去过,有些没有;大半时间,我执意守在面海的一方小天地里,与这里的朝晕夕晕一同呼吸。常常,蓝得发亮的天空一早让我来不及揉开睡眼惺忪,惊喜不已的一跃而起!一放眼望尽埃天之际,层层白云作弄千奇百怪的造型,清风徐来,更伴着一片绿茸茸的草浪夹带四溢的原野纯香,那一刻,真教人不爽快大喝一声不行!但是,也有冬夜远从地球另一端来紧紧贴在窗外狰狞咆哮的狂风,“使天地战栗如同发了疟疾”,那一刻,不着魔似的随之乱舞一阵亦不得也!于是我下放所有情感的起落,又讴歌所有爱恋的绝美。属于荒谬的罪愆,任由子夜银白如洗的月色洁净;属于神秘的口诀,便在夕阳金芒散尽的瞬间领略;属于纠缠不清的、似懂非懂、欲语还休的、交叉质询、却辩忘言的、泛激情的、泛道德的种种,就丢给天龙八部里的无名老僧吧。

必于音乐,陈复明老师说:“这一次,听得出来每一个人都进步了。”我想这是很中肯的评断。我与这几个乐手合作了许多片子,把玩过数十首不同曲式的歌曲,这一次,我觉得大家的质感确实很统一。伟大的大提琴家卡萨尔斯(Pablo Casals)曾说:“世人说我拉琴像小鸟唱歌一样轻松,他们才不知道想让这只小鸟唱得好要花多少的工夫在其中!”我们花的工夫当然没他多,但是我相信至少听起来像只鸟在唱歌。这几个月算是我踏进这个圈子以来,最忙碌的一段时间。果陀的音乐剧,我的唱片,其它人的唱片,相互混乱,相互影响。从边“绿酒开芳颜”边工作中,我体会到很多事情,也见识了自己先天上的诸般顽劣,而不努力者恒被淘汰的铁则,更是血淋淋被不断辩证着。严格说来,“超越”,是我这次做唱片时最先考虑的事情。其次,是“诚实”。至于那些主不主流、另不另类、新不新潮、前不前卫的问题,我不需要也不想要越地代媒体界定。听听约翰.蓝侬(John Lennon)的愤愤不平,“这整个音乐商业真是恐怖至极,完全是***屈辱生涯!一个人必须彻底地羞辱自己,才能达到“披头四”过去的地位,而那正是我所深恶痛绝的…”或许,对于聆听者,我只想证明我完成了我的专辑。不管飞龙在天或是龙归大海,我尽饼全力。虽然这些一年多来,小儿小女式的生命杂记,泰半浮之于多愁善感的词汇表皮,所谓“内行人看门道,外行人看热闹”,大可各取所需。哥德藉浮士德的口说“灵界并不关闭:只是你的感觉闭塞,你的心死灭!”,打开尘封你们赤子之心的瓶盖吧,让沉沦的世纪末“叭的放出光芒”!

最后,以洪醒夫在小说“散戏”里秀洁的话,与天下有心人共勉,“不管有没有观众,戏都应该好好演!”

“戏,就这样散了”…

张雨生 1997 月全蚀后一日

这张1997年10月份发行的专辑具有相当震撼人心的纪念意义!恰好在这张专辑问世之后一周,正值自己词曲创作、音乐制作黄金时期张雨生不幸遭遇车祸,并在当年11月份去世。《口是心非》便成为了他最后的一张专辑。若要说《口是心非》是雨生最成熟的作品,应该很少人会否认。 此张专辑充满文艺气息,以丰富的音乐元素揣摩爱情的各种角度。每一首歌曲都有雨生亲自附上的文案,各源自于一本书的片段故事。专辑中所有11首歌曲各有不同韵味,皆出自雨生手笔,创作功力可见一斑。

演绎指数 ★★★★★

录音指数 ★★★★

收藏指数 ★★★★★

封面上的匹诺曹再现了童年寓言里的画面,说谎的孩子长出了长鼻子,这么说起来,张雨生也是一个说了假话的“坏孩子”,唱片文案里信誓旦旦做下的保证“这张专辑当然不会是最后一张……”,却在面市一周后就因为歌者本人的遭遇车祸,而成了一句彻头彻尾的“谎言”。从此雨生归去天堂,甚至连变长鼻子的机会都不让歌迷看见。 正是因为去世,正是因为《口是心非》成为张雨生音乐生涯的绝笔,这张专辑的音乐意义反而因为感情用事而被忽略或者说是异化了,并在此基础上展开有关张雨生的生命如果得到延续,他的前途将怎样无可限量及他对台湾流行乐坛的品质将有何种程度的改观之若干假设和想像。

首先,关于这张专辑的情况是这样的。《口是心非》其实是一张情歌专辑,但是它和商业化的流行唱片有所不同的是,虽然它也是通过十首彼此之间毫无关系的十首爱情作品“凑”成一张专辑,但由于张雨生在文案中,将十首作品分别置于十篇中外艺术名著名下,而每首作品本身的编曲也是既多元又精彩,因此很容易就用文艺一词,将这样的情歌升华,并在升华后形成一种文艺腔颇浓的小概念。副标题可以有很多,比如“一个文艺中年音乐版读后感”,比如“一个文艺中年的十个情爱片断”,比如“一个文艺中年沉溺于爱河的十种方式”……

专辑作品最值得人赞赏的就是突破了当时台湾主流流行乐公模化的编曲,最大程度呈现了一位创作歌手应该有的想像力,应该有的对艺术的追求,在这方面,张雨生做得确实够好。而在够好之余,张雨生倒也不像那些心有余而力不足的音乐人那样,使出混身奶劲却只能换来人们含有同情心的肯定。相反,《口是心非》的十首作品(唱片十一轨中,《爱情…》这一轨既是一首短乐,亦是之后《…的图案》的序曲),以技术含量的角度衡量,绝对都是编曲与歌曲融为一体,而多元化的外观又丝毫不影响作品的本质,既有丰富的可听性,又有一定艺术厚度的音乐。其中《玫瑰的名字》运用了古典音乐和Heavy Metal相结合的方式,其快慢有致的架式,根本不像一首流行音乐作品,而像是流行版的史诗金属,最重要的是,它们的结合还丝毫不让人讨厌,绝对不是附庸风雅的应景之作,尤其是张雨生招牌的中性高音,更是很好的延伸了作品本身的情绪以及金属音乐的气质;《河》则是将舞台剧独唱和摇滚乐完美的拼贴在一起,将张雨生音乐里绝美和灵邪的气质巧妙的融为一体,一句“当你平躺下来,我便成了河,回绕你的颈间,在你唇边干涸”更是乍现张雨生“新月派”的潜质。这样的表现,也难怪会让当时一直视主流流行音乐为耻的《极地音乐双周刊》,也禁不住对它们树起了姆指。

此外,《爱情…》和《…的图案》里弦乐与竖琴的渲染、以及爵士贝司与舞台剧互相的挑逗,《随你》里用摇滚吉它来反衬巴洛克音乐的手法,《神采》里被民谣化了的Bossa Nova,《在黄昏融化了世界的色彩以前》里真假音的对唱,还有《若我告诉你其实我爱的只是你》用Smooth Jazz包装流行乐的手法,都是流行音乐文艺化的最高境界,再差一点,味道肯定不浓,再猛一点,只怕就要出事!

张雨生的音乐生涯其实一直可以分为楚河、汉界两道线,一道是纯流行的,包括早期的《我的未来不是梦》、《天天想你》,以及后来的《大海》和为张惠妹创作的《姊妹》、《一想到你呀》、《Bad Boy》等作品,另一道就是《自由歌》、《卡拉OK台北我》、《两伊战争》等概念专辑叫好不叫座里。前者说明张雨生作为一个歌手,其独特的中性高音确实拥有很强的辨识度,而他也能利用这种优势转换为使音乐流行的动力,同时也说明了作为创作者的他,也同样拥有很强的旋律敏感,能将敏锐转为流行。而后者则说明张雨生作为一个音乐者自知自觉的良心与诚意,以及他有所抱负的艺术理想。

还有问题吗?说这话也许有些丧气和招人厌,但为什么张雨生一生都在有时掌声雷动,有时少人问津的极地两端行走,OK!你可以说问题出在市场身上,将责任推给歌迷,但情况一而再再二三的出现,这问题就不能仅仅归咎于市场和歌迷。很明显,与罗大佑这样的音乐人相比,张雨生最大的问题就是他流行气质与文艺气质的天生割裂,所以就造成了他不能将自己的理想、批判和敏锐的观察,以最人性化的方式雅俗共赏的传播。要不就是很纯粹的简单,要不就是比较堆砌的晦涩,毕其一生,只能在音乐的两个极端行走。就像这张《口是心非》一样,谁能说它不是一张更像是作给张雨生自己,以及音乐人、乐评人和资深张雨生歌迷听的唱片呢?!虽然这种动机没有什么不好,但却并不能因此忽视由此带来的文艺腔通病制作多于自然、艺术驾驭人性。

这就是好听之余的遗憾,也是张雨生音乐生涯留给人们的遗憾。

All rights reserved Powered by 网络热词 87994.com

copyright ©right 2010-2020。
网络热词内容来自网络,如有侵犯请联系客服。zhit325@126.com